SENTIMENTAL WHISPERS . 2023
DECAY : AN ODE TO THE IMPERMANENT
BURO STEDELIJK . CENTRAL SPACE . AMSTERDAM . PAYS-BAS
2023
Commissaires : Azu Nwagbogu et Rita Ouédrago
Tomber, s’effondrer, pourrir et se décomposer pour grandir. Quelle éthique apportons-nous aux concepts de préservation et de décomposition ? Nous nous nourrissons et prospérons en embrassant l’inconfort de la décomposition. La décomposition comme sol fertile sur lequel nous nous tenons. Le processus continu de dégradation, de reconstruction et d’épanouissement. La matière change, le temps change. Nous embrassons l’inconfort de l’inconnu et de l’expérience, et observons ce qui pousse. La mort n’est pas la fin, elle annonce plutôt la vie. À travers cette notion de décomposition, nous voulons réinventer et réorienter l’institution. La dégradation, à cet égard, pourrait provoquer un certain malaise, mais c’est précisément ce sentiment d’inconfort que nous souhaitons encourager les gens à accepter davantage.
© Studio Joël Andrianomearisoa
“Pourquoi la décomposition?
Un état ou
Un processus de décomposition à une déclaration d’espoir ou de désir,
Dans le côté le plus sombre de nos sentiments naîtra une harmonieuse mélodie,
De la destruction peuvent surgir de nouvelles émotions,
De la tragédie naîtra une certaine forme de perfection
À partir d’une perte, il y aura toujours des retrouvailles
Au sein de l’absence, il y a toujours une présence
Pour confirmer toutes ces déclarations, le parfum est le médium
Le parfum provient d’un processus de décomposition
Et de cette décomposition, nous pouvons créer de nouveaux fantasmes.
Rano maso rano masina rano manitra.
Processus
10 tableaux
61 jours
61 fragrances
1 espace
Au départ, chaque tableau sera presque vierge. Des lignes noires sur le nouveau terrain de jeu. Chaque jour, chaque tableau sera vaporisé avec un parfum choisi dans la bibliothèque des fragrances.
L’idée est de créer à partir de la décomposition du parfum et de la peinture un nouvel aspect visuel rempli d’espoirs et de désirs.
Le public fera face à l’évolution de toute l’installation et
Encore une fois, de la saleté, nous pouvons créer la beauté et de la décomposition, nous pouvons construire la paix.”
Joël Andrianomearisoa
PRESTIGE SINGAPORE
THE CRAFT ISSUE
MAI 2023
FORBES
AVRIL 2023
DAILY MAVERICKS
AVRIL 2023
FÊTONS LE PRINTEMPS
SAINT-VINCENT-DE-PAUL . PARIS . FRANCE
2023
Œuvre monumentale QUAND SOUDAIN LA MÉLANCOLIE DU PRINTEMPS RÉVEILLE LE TERRAIN DE NOS CŒURS de l’artiste Joël Andrianomearisoa, spécialement conçue pour l’évènement, exposée tout au long du week-end dans le cadre de la seconde édition du festival « Fêtons le Printemps ».
CRAFTS COUNCIL
MARS 2023
From Madagascar to Morocco_ why Joe_l An.. .puts craft traditions in the spotlight (1)
THE ART NEWSPAPER
MARS 2023
OUR LAND JUST LIKE A DREAM . 2023
Our land just like a dream . MACAAL . 2023
Joël Andrianomearisoa
Conception graphique : Baptiste Piguet . Studio Joël Andrianomearisoa
JOSEP THE WORLD AND I . 2023
Josep the world and I . Centre Grau-Garriga d’Art Tèxtil Contemporani . 2023
Joël Andrianomearisoa
Conception graphique : Studio Joël Andrianomearisoa . Anna Bustins
ARTNET
FÉVRIER 2023
LE QUOTIDIEN DE L’ART
FÉVRIER 2023
MY HEART BELONGS TO THE OTHER
CHURCH PROJECTS . LE CAP . AFRIQUE DU SUD
2023
L’autre est une discussion avec la terre de l’autre côté.
La terre de Madagascar.
Terre perçue non seulement comme un territoire mais aussi comme une intrigue.
Un scénario qui porte le nom de l’autre.
Un parcours autour du désir de l’autre, de la dépendance vitale à l’égard de l’autre.
© Studio Joël Andrianomearisoa
L’autre est un mystère et pourtant l’autre nous attire.
L’autre est intriguant, mais l’autre nous inspire.
L’autre est un étranger et pourtant l’autre nous interpelle.
L’autre est une géographie et cette terre nous appelle.
Le projet lui-même est une métaphore
sans donner son nom à la terre
Ainsi la présence de l’autre, des autres
L’autre des noms plein de symboles
À lire, à citer, à habiller, à déshabiller…
L’autre est une carte aveugle noyée dans l’obscurité de nos désirs.
LEGENDS OF DAYLIGHT
Joël Andrianomearisoa
350 x 500 CM
Collage papier . Technique mixte
2023
LEGENDS OF DAYLIGHT
Mandarin Oriental Marrakech . 2023
Courtesy de l’artiste
© Studio Joël Andrianomearisoa
CHRISTIAN DIOR : COUTURIER DU RÊVE
MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN . TOKYO . JAPON
2023
Commissaire : Florence Müller
En écho à cette présentation (Dior Coloroma), une œuvre de l’artiste malgache Joël Andrianomearisoa est également présentée, composée de 1 000 foulards Dior, qui constitue un paysage poétique où le textile et la couleur sont utilisés comme langage universel.
© Studio Joël Andrianomearisoa
NIRIN
2020
RACING THE GALAXY
2019
AFRICAN METROPOLIS
2018
À TABLE AUX ABATTOIRS
2018
BIENALSUR
2017
bienalsur 2
ESSENTIEL PAYSAGE
2017
AFRICA NOW
2014
TEXTILE LANGUAGES
2014
A COLLECTIVE DIARY
2010
IN CONTEXT
2010
FLOW
2008
AFRICA REMIX
2005
ROUBAIX PHARE TEXTILE
2004
ON A NEVER ENDING HORIZON A FUTURE NOSTALGIA TO KEEP THE PRESENT ALIVE
NOOR FESTIVAL . RIYADH . ARABIE SAOUDITE
2022
Commissaire : Hervé Mikaeloff
D’Antananarivo à Paris, de l’installation mix-media à une collaboration avec la Maison Christian Dior, le travail de Joël Andrianomearisoa est tout simplement galvanisant.
Inspiré du rythme de la ville, le travail textural déclenche un dialogue émotionnel avec le public, qu’importe son âge. Au fil des années, Joël a été invité à travailler avec les plus grands noms.
ON A NEVER ENDING HORIZON A FUTURE NOSTALGIA TO KEEP THE PRESENT ALIVE
Faite de métal et de lettres en néon, On a never ending horizon a future nostalgia to keep the present alive est une œuvre commissionnée pour le festival Noor à Riyadh. Elle aborde l’amour, l’espoir et les songes. Ou en citant les mots de l’artiste: “Un signe, une lumière, un poème… L’horizon incarne un terrain de jeu pour les yeux, mais avant tout, celui de nos songes. Ici se joue le théâtre de toutes nos affections, mais par-dessus tout, celui de nos désirs. C’est sur cet horizon que nous aspirons à un nouveau futur, tandis que nous dansons sur la vague du temps, en suivant les pas de l’instant présent. La lumière est l’ingrédient essentiel qui nous permet de rêver d’autres mondes, d’autres temporalités. »
Cette œuvre est une invitation de la part de l’artiste à interroger les multiples temporalités, les horizons, et comme à l’accoutumé les émotions et les désirs.
Hervé Mikaeloff
© Ammar Abd Rabbo