LE CRÉPUSCULE DES PROMESSES ÉTERNELLES
FLOW GALLERY . ANTANANARIVO . MADAGASCAR
25 NOVEMBRE – 29 FÉVRIER 2024

Cette exposition est le premier chapitre d’un cycle que Joël Andrianomearisoa déroule à travers le temps et les géographies. Ce cycle commence ici à Antananarivo, sa ville natale où sa dernière exposition remonte déjà à plusieurs années. Il rassemble dans cette exposition manifeste les marqueurs de son identité visuelle et artistique, en puisant la force de son esthétique, non seulement dans la poésie et la musicalité des mots, mais également dans les matières telles que le textile, le papier ou encore le métal

© Kevin Ramarohetra

ALMOST HERE
ALMOST THERE
ALMOST HOME
GALERIE MARIANE IBRAHIM . CHICAGO . ÉTATS-UNIS
2023

Commissaire : Jérôme Sans

Mariane Ibrahim a le plaisir d’annoncer une exposition collective organisée par Jérôme Sans, intitulée « Almost here, Almost there, Almost home » présentant les œuvres de Joël Andrianomearisoa, Alexandre Gourçon, Mwangi Hutter et Tony Lewis, dont le vocabulaire converge vers une esthétique minimaliste pour explorer des émotions complexes.

 

© Galerie Mariane Ibrahim

HIRAFEN
ATELIER DU CENTRE TECHNIQUE DU TAPIS ET DU TISSAGE . TUNIS . TUNISIE
4 NOVEMBRE 2023 – 20 MARS 2024

Commissaire: Ludovic Delalande

L’exposition collective sous le commissariat de Ludovic Delalande favorise un dialogue unique entre l’art contemporain et l’artisanat textile tunisien. Dix-neuf artistes pluridisciplinaires ont été invités à puiser dans les champs des métiers du fil et de la fibre pour créer une œuvre spécifique dans le cadre d’une résidence de recherche et de production sur le territoire tunisien.

© Nicolas Fauqué . © Studio Joël Andrianomearisoa

FORBES
OCTOBRE 2023

FORBES

THE ART NEWSPAPER
OCTOBRE 2023

_PRESSBOOK DIPTYQUE 2023 (glissé(e)s) 2

NUMÉRO ART
OCTOBRE 2023

Numéro

BEAUX ARTS
OCTOBRE 2023

beaux arts

ARCHITECTURAL DIGEST
OCTOBRE 2023

AD 

VOGUE
OCTOBRE 2023

Vogue

CRASH
OCTOBRE 2023

CRASH

LE QUOTIDIEN DE L’ART
OCTOBRE 2023

QDA_2023-10-19

UN AUTRE MONDE . 2023

Un autre monde . Carte blanche by Diptyque
Joël Andrianomearisoa

 

Graphic design : Studio Joël Andrianomearisoa

L’AUTOMNE BRÛLANT D’UN PAYS LOINTAIN

Paris + par Art Basel . Galerie Almine Rech . 2023
Courtesy de l’artiste et Galerie Almine Rech
© Nicolas Brasseur

DIPTYQUE X JOËL ANDRIANOMEARISOA
UN AUTRE MONDE

Paris + par Art Basel . 2023 

Pour sa première participation à Paris+ par Art Basel, Diptyque poursuit la collaboration entamée 2 ans plus tôt dans le cadre du Grand Tour avec l’artiste Joël Andrianomearisoa. La Maison lui donne une carte blanche pour réaliser une œuvre où l’imagination, le voyage réel ou rêvé et le parfum L’Autre tiennent une place centrale.​

L’installation est une invitation à rêver un nouvel ailleurs, infini et propre à chacun selon son désir et sa géographie intime.

La première œuvre est une sculpture-poème monumentale en métal qui appelle le regard et convoque l’imaginaire. La seconde est un collage en papier de soie noir exhalant le parfum L’Autre, telle l’évocation abstraite d’un jardin. La troisième, s’offre au public, un manifeste imprimé, recueil de multiples récits dévoilant l’univers intime de l’artiste.

SERENADE SERENADE
SERENADE AND THE TRIUMPH OF ROMANCE

Paris + par Art Basel Hors les murs . 2023
Courtesy de l’artiste et Galerie Almine Rech
© Nicolas Brasseur

LITANIE DES HORIZONS OBSCURS
ALMINE RECH GALLERY . FRONT SPACE . PARIS . FRANCE
2023

En accord avec le travail de Joël Andrianomearisoa et ses récentes interventions artistiques axées sur l’évolution et le changement constant, telles que l’exposition récente « Decay: An Ode to the Impermanent » à la Buro Stedelijk à Amsterdam, l’artiste malgache-français nous emmène dans un voyage à travers l’histoire de ses « Litanies des horizons obscurs » à travers 3 chapitres lors de sa présentation avec Almine Rech.

Le premier chapitre : le mot. Figure emblématique de l’œuvre de l’artiste, le mot est présenté avec le lancement d’une collection de poèmes, « Sentimental whispers », en collaboration avec Almine Rech Editions. Ce premier chapitre est complété par l’exposition de trois œuvres mettant en avant les vers de l’artiste.

© Nicolas Brasseur

Le deuxième chapitre se compose de trois œuvres textiles historiques. Un ensemble de 24 pièces ‘Labyrinth of Passions’ 2018, et une grande pièce ‘La Dérive des Sentiments II’ 2016. Joël Andrianomerisoa a été récompensé du 4ème Prix Audemars Piguet pour son œuvre, ‘The Labyrinth of Passions’, exposée à VIP ARCO-Madrid 2016, devenant ainsi le premier artiste non-espagnol à recevoir cette distinction.

Le troisième chapitre est consacré au dessin. Un médium qui permet à Joël de se laisser totalement guider par son intuition. Ces œuvres, dont une sélection a été présentée par la galerie à Art Brussels 2023, reflètent l’authenticité de la pratique de l’artiste ainsi que son inquiétude formelle.

« Les Litanies des horizons obscurs » viendront clore cette expérience, au cours de laquelle les visiteurs vivront différentes histoires à travers cette présentation évolutive. Ces pièces textiles, présentées au MACAAL à Marrakech, reflètent le désir de Joël de revenir aux sources, ainsi que son intérêt pour le savoir-faire, en redécouvrant des techniques ancestrales et en les mettant en avant dans l’art contemporain.

PASSAGE TO PROMISE
GALERIE GREGOR PODNAR . VIENNE . AUTRICHE
2023

Commissaire : Dr. Kirstin zu Hohenlohe

L’exposition « Passage to promise » présente quatre positions artistiques différentes d’Afrique australe : Usha Seejarim, Thania Petersens, Joël Andrianomearisoa et Jared Ginsburg. L’exposition emprunte son titre à une œuvre d’Usha Seejarim et fait référence de manière créative au concept post-colonial de Homi Bhabha, « Le Troisième Espace ». Dans son livre « L’emplacement de la Culture », le théoricien social soutient que les identités culturelles ne sont ni fixes ni essentielles, mais sont toujours construites à travers des processus de négociation et d’interaction. Le Troisième Espace est un espace « intermédiaire » d’hybridité culturelle qui émerge lorsque différentes cultures entrent en contact. C’est un espace d’ambiguïté où les cultures dominantes et marginalisées se croisent, créant de nouveaux sens et identités. Un espace qui remet en question et déstabilise les catégories établies, ouvrant de nouvelles possibilités de transformation.

L’œuvre de Joël Andrianomearisoa traite l’idée de dualité, entre la lumière et l’obscurité, la passion et la fragilité, et l’espace entre nous, créant des Labyrinthes de Passion. Il explore les concepts de temps et de physicalité d’une manière subtile et introspective. En activant la puissance émotionnelle latente du monde matériel, il transcende les frontières de la vidéo, de la mode, de l’architecture, de la sculpture, de l’installation et de la photographie. Le noir joue un rôle prédominant dans ses œuvres textiles, qui flottent de manière séduisante entre l’éphémère et le permanent. Ces œuvres sont en partie sculpturales, en partie laissées au hasard et à l’imprévisibilité du matériau.

SENTIMENTAL WHISPERS . 2023

DECAY : AN ODE TO THE IMPERMANENT
BURO STEDELIJK . CENTRAL SPACE . AMSTERDAM . PAYS-BAS
2023

Commissaires : Azu Nwagbogu et Rita Ouédrago

Tomber, s’effondrer, pourrir et se décomposer pour grandir. Quelle éthique apportons-nous aux concepts de préservation et de décomposition ? Nous nous nourrissons et prospérons en embrassant l’inconfort de la décomposition. La décomposition comme sol fertile sur lequel nous nous tenons. Le processus continu de dégradation, de reconstruction et d’épanouissement. La matière change, le temps change. Nous embrassons l’inconfort de l’inconnu et de l’expérience, et observons ce qui pousse. La mort n’est pas la fin, elle annonce plutôt la vie. À travers cette notion de décomposition, nous voulons réinventer et réorienter l’institution. La dégradation, à cet égard, pourrait provoquer un certain malaise, mais c’est précisément ce sentiment d’inconfort que nous souhaitons encourager les gens à accepter davantage. 

© Studio Joël Andrianomearisoa

“Pourquoi la décomposition?
Un état ou
Un processus de décomposition à une déclaration d’espoir ou de désir,
Dans le côté le plus sombre de nos sentiments naîtra une harmonieuse mélodie,
De la destruction peuvent surgir de nouvelles émotions,
De la tragédie naîtra une certaine forme de perfection
À partir d’une perte, il y aura toujours des retrouvailles
Au sein de l’absence, il y a toujours une présence

 

Pour confirmer toutes ces déclarations, le parfum est le médium
Le parfum provient d’un processus de décomposition
Et de cette décomposition, nous pouvons créer de nouveaux fantasmes.
Rano maso rano masina rano manitra.

 

 Processus
10 tableaux
61 jours
61 fragrances
1 espace

 

 Au départ, chaque tableau sera presque vierge. Des lignes noires sur le nouveau terrain de jeu. Chaque jour, chaque tableau sera vaporisé avec un parfum choisi dans la bibliothèque des fragrances.
L’idée est de créer à partir de la décomposition du parfum et de la peinture un nouvel aspect visuel rempli d’espoirs et de désirs.
Le public fera face à l’évolution de toute l’installation et
Encore une fois, de la saleté, nous pouvons créer la beauté et de la décomposition, nous pouvons construire la paix.”

Joël Andrianomearisoa

PRESTIGE SINGAPORE
THE CRAFT ISSUE
MAI 2023

Prestige Singapore May 23 Art – Joël Andrianomearisoa

FORBES
AVRIL 2023

Forbes

DAILY MAVERICKS
AVRIL 2023

FÊTONS LE PRINTEMPS
SAINT-VINCENT-DE-PAUL . PARIS . FRANCE
2023

Œuvre monumentale QUAND SOUDAIN LA MÉLANCOLIE DU PRINTEMPS RÉVEILLE LE TERRAIN DE NOS CŒURS de l’artiste Joël Andrianomearisoa, spécialement conçue pour l’évènement, exposée tout au long du week-end dans le cadre de la seconde édition du festival « Fêtons le Printemps ».

© Studio Joël Andrianomearisoa

OUR LAND JUST LIKE A DREAM . 2023

Our land just like a dream . MACAAL . 2023
Joël Andrianomearisoa

 

Conception graphique : Baptiste Piguet . Studio Joël Andrianomearisoa

 

JOSEP THE WORLD AND I . 2023

Josep the world and I . Centre Grau-Garriga d’Art Tèxtil Contemporani . 2023
Joël Andrianomearisoa

 

Conception graphique : Studio Joël Andrianomearisoa . Anna Bustins

 

LE QUOTIDIEN DE L’ART
FÉVRIER 2023

QDA_2023-02-01

MY HEART BELONGS TO THE OTHER
CHURCH PROJECTS . LE CAP . AFRIQUE DU SUD
2023

L’autre est une discussion avec la terre de l’autre côté.
La terre de Madagascar.
Terre perçue non seulement comme un territoire mais aussi comme une intrigue.
Un scénario qui porte le nom de l’autre.
Un parcours autour du désir de l’autre, de la dépendance vitale à l’égard de l’autre.

© Studio Joël Andrianomearisoa

L’autre est un mystère et pourtant l’autre nous attire.
L’autre est intriguant, mais l’autre nous inspire.
L’autre est un étranger et pourtant l’autre nous interpelle.
L’autre est une géographie et cette terre nous appelle.
Le projet lui-même est une métaphore
sans donner son nom à la terre
Ainsi la présence de l’autre, des autres
L’autre des noms plein de symboles
À lire, à citer, à habiller, à déshabiller…
L’autre est une carte aveugle noyée dans l’obscurité de nos désirs.

LEGENDS OF DAYLIGHT

Mandarin Oriental Marrakech . 2023
Courtesy de l’artiste
© Studio Joël Andrianomearisoa

 

CHRISTIAN DIOR : COUTURIER DU RÊVE
MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN . TOKYO . JAPON
2023

Commissaire : Florence Müller

En écho à cette présentation (Dior Coloroma), une œuvre de l’artiste malgache Joël Andrianomearisoa est également présentée, composée de 1 000 foulards Dior, qui constitue un paysage poétique où le textile et la couleur sont utilisés comme langage universel.

© Studio Joël Andrianomearisoa

NIRIN
2020

nirin

RACING THE GALAXY
2019

racing

AFRICAN METROPOLIS
2018

africanmetropolis

À TABLE AUX ABATTOIRS
2018

spoerri

BIENALSUR
2017

bienalsur 2

ESSENTIEL PAYSAGE
2017

essentiel

AFRICA NOW
2014

africanow

TEXTILE LANGUAGES
2014

textie languages

A COLLECTIVE DIARY
2010

collective

IN CONTEXT
2010

incontext 2

FLOW
2008

flow

AFRICA REMIX
2005

africaremix

ROUBAIX PHARE TEXTILE
2004

roubaix

ON A NEVER ENDING HORIZON A FUTURE NOSTALGIA TO KEEP THE PRESENT ALIVE
NOOR FESTIVAL . RIYADH . ARABIE SAOUDITE
2022

Commissaire : Hervé Mikaeloff

D’Antananarivo à Paris, de l’installation mix-media à une collaboration avec la Maison Christian Dior, le travail de Joël Andrianomearisoa est tout simplement galvanisant.

Inspiré du rythme de la ville, le travail textural déclenche un dialogue émotionnel avec le public, qu’importe son âge. Au fil des années, Joël a été invité à travailler avec les plus grands noms.

ON A NEVER ENDING HORIZON A FUTURE NOSTALGIA TO KEEP THE PRESENT ALIVE

Faite de métal et de lettres en néon, On a never ending horizon a future nostalgia to keep the present alive est une œuvre commissionnée pour le festival Noor à Riyadh. Elle aborde l’amour, l’espoir et les songes. Ou en citant les mots de l’artiste: “Un signe, une lumière, un poème… L’horizon incarne un terrain de jeu pour les yeux, mais avant tout, celui de nos songes. Ici se joue le théâtre de toutes nos affections, mais par-dessus tout, celui de nos désirs. C’est sur cet horizon que nous aspirons à un nouveau futur, tandis que nous dansons sur la vague du temps, en suivant les pas de l’instant présent. La lumière est l’ingrédient essentiel qui nous permet de rêver d’autres mondes, d’autres temporalités. »

Cette œuvre est une invitation de la part de l’artiste à interroger les multiples temporalités, les horizons, et comme à l’accoutumé les émotions et les désirs.

Hervé Mikaeloff

© Ammar Abd Rabbo

THE ART OF AFRICAN FASHION
1998

africanfashion

LES RÊVES ET LES NUITS
ART ABSOLUMENT
MAI 2022

Art absolument numéro 101 mai 2022-extractedBIS

FINANCIAL TIMES
HOW TO SPEND IT
MAI 2022

FT How to Spend it UK – Joël Andrianomearisoa

 

DIOR MAGAZINE
NUMÉRO 37
MARS 2022

Dior

LE POINT
NUMÉRO 2583
FÉVRIER 2022

lepoint

THE ART NEWSPAPER
NUMÉRO 342
FÉVRIER 2022

THE ART NEWSPAPER. PDF

THE ART NEWSPAPER DAILY
NUMÉRO 868
FÉVRIER 2022

Artnewspaper